シリコンバレーを舞台に、AIをテーマにしたタイムリーなスリラーとして注目されている作品。2023年にロンドンで初演され、2026年8月にオフ・ブロードウェイでオープンした。 AIは私たち自身よりも私たちの人生を深く理解し、分析できるのか。そして、それをどこまで信頼すべきなのか。こうした問いを投げかけながら、先の読めないスリリングな物語が展開する。
コメディアンのキャサリン・コーエン(キャット・コーエン)による、上演時間が約70分のソロ・ミュージカルが、オフ・ブロードウェイで女性を中心とした若年層の観客に高い人気を誇っている。 2022年にNetflixで配信されたニューヨークでのライブ公演『キャサリン・コーエンの私って意外にゴージャス!?』の影響もあり、彼女の活躍はコメディアンにとどまらず、歌手、女優として幅広く知られるようになった。 そんな彼女は2023年に30歳の若さで脳卒中になって手術を経験しており、今回のソロ・ミュージカルは幼少期から大病を克服するまでの過去をコミカルに振り返る内容。
実在した著名な作曲家に扮するステージで有名なハーシー・フェルダーによる、自らの半生を回顧する“ピアノと私”と題された音楽劇の要素もある一人芝居が、夏のオフ・ブロードウェイで多くの観客の心を動かしている。 マイアミで世界初演され、高い評価を受けてニューヨーク公演を迎えた。取材時点では千秋楽まで約2週間を残していたが、オフ・ブロードウェイ作品にもかかわらずチケットは入手困難で、良席は400ドル近い価格で取引される程の人気だった。
13歳と14歳、二人の祭壇奉仕者(altar boys)の少年が成長していく過程を細やかに描きながら、人はどうやって他人を信じ、そしてどこまで互いを救うことができるのだろうか、という問いを投げかける作品である。 作者は、2025年に『Well, I’ll Let You Go』で劇作家として注目を集めたバッバ・ウェイラー(Bubba Weiler)。実は彼は俳優としても活躍しており、ブロードウェイ『Harry Potter and the Cursed Child(ハリー・ポッターと呪いの子)』でスコルピウス・マルフォイ役も演じていた。
『Eureka Day(エウレカ・デイ)』でトニー賞を受賞したジョナサン・スペクターによる新作戯曲。現代のユダヤ系アメリカ人の生活を背景に、アイデンティティーや友情、そして自分の居場所を探し求める姿を描いた、野心的な三幕構成のドラマコメディだ。 20代の若者6人の18年間を追いながら、政治やソーシャルメディア、世界情勢の変化の中で揺れ動く友情や価値観を描く。自分の拠り所とは何か、それはどこにあるのか、を探求する物語だ。 マイアミで世界初演され、高い評価を受けてニューヨーク公演を迎えた。取材時点では千秋楽まで約2週間を残していたが、オフ・ブロードウェイ作品にもかかわらずチケットは入手困難で、良席は400ドル近い価格で取引される程の人気だった。
コメディアンのキャサリン・コーエン(キャット・コーエン)による、上演時間が約70分のソロ・ミュージカルが、オフ・ブロードウェイで女性を中心とした若年層の観客に高い人気を誇っている。 2022年にNetflixで配信されたニューヨークでのライブ公演『キャサリン・コーエンの私って意外にゴージャス!?』の影響もあり、彼女の活躍はコメディアンにとどまらず、歌手、女優として幅広く知られるようになった。 そんな彼女は2023年に30歳の若さで脳卒中になって手術を経験しており、今回のソロ・ミュージカルは幼少期から大病を克服するまでの過去をコミカルに振り返る内容。
非営利団体のセカンド・ステージ・シアターが43丁目の8番街にある古巣のオフ・ブロードウェイ劇場を手放したのは2024年のこと。それ以降、同団体は42丁目にある複合劇場施設シグニチャー・シアターを利用して小規模な作品を上演してきた。2026年~2027年の新たなシーズンが始まって間もない5月にここで開幕したのは、一風変わったストレートプレイ『ザ・レセプショニスト』だ。
『17歳のカルテ』の邦題で知られる映画版でもお馴染みのスザンナ・ケイセンによる回想録を舞台化した音楽劇を初演させたのは、オフ・ブロードウェイの名門パブリックシアター。 ピューリッツアー賞に輝いた女性劇作家マルティナ・マジョクが書いた同音楽劇の制作陣には女性アーティストが目立ち、初夏のニューヨーク演劇界で期待を募らせた。
1999年の同名映画を基にした作品で、舞台はニューヨーク州キャッツキルズのサマーリゾート。若くして妻、そして母という役割を担うことになった30代前半の女性が、自分らしい生き方を模索し、家族との間で揺れ動く心情を、ユーモアを交えながら描いている。 1960年代は、伝統やルールに縛られず「自分らしく生きたい」と願う人々が一気に増えた、米国にとって文化的な転換期だった。本作は、カウンターカルチャーや女性解放運動を背景に、「古い家族の形」と「新しい自由」の間で揺れる一人の女性を描いている。
アイルランドの田舎で、一人の中年女性が静かにAirbnbを営んでいる。ある日、そこに三人の女性が別々に訪れてくる。四人は一つ屋根の下で週末を過ごすことになり、それぞれの過去や秘密が少しずつ明らかになっていく。 辛い現実の中にも、思いやりやユーモアがさりげなく織り交ぜられた、登場人物たちの心理を丁寧に描く作品である。 この作品が上演されているアイリッシュ・レパートリー・シアター(Irish Repertory Theatre)は、アイルランド人作家やアイルランド系アメリカ人作家の作品を専門に上演する劇場として知られている。1988年の設立以来、質の高いクラシックから新作まで幅広く紹介し続け、アメリカにおけるケルト文化の重要な拠点となっている。
1987年のカルト的人気を博したコメディホラー映画を原作とし、ヴァンパイアの恐怖とダークユーモアが交錯するホラー・コメディ・ミュージカルだ。家族の再出発や青春の葛藤を、1980年代風のロックサウンドに乗せて描きながら、若者たちのアイデンティティと「変身」のテーマを浮かび上がらせている。 トニー賞では12部門*にノミネートされ、『シュミガドゥーン!』と並び今季最多タイのノミネーション数を記録している。 演出を手がけるのは、『スプリング・アウェイクニング』『パレード』『メイビー・ハッピーエンディング』などでトニー賞を複数受賞しているマイケル・アーデン。制作予算は2500万ドルと報じられており、3層のセットや空中振付などの凝った舞台装置がその規模を裏付けている。近年の厳しい演劇業界の経済状況を考えると、最大級の賭けであり、極めて野心的なメガミュージカルだが、最も視覚的に壮観な作品の一つとなっ...[Read More]
Apple TV+で日本でも配信された、2021年(シーズン1)、2023年(シーズン2)のミュージカル・コメディシリーズを基にした舞台ミュージカル。2025年にワシントンD.C.のケネディ・センターで初演され、2026年にブロードウェイへ進出した。舞台版はテレビ版シーズン1を約2時間半に凝縮した構成で、テレビ版の楽曲の多くに加え、未使用曲や新曲も盛り込まれている。 黄金時代のブロードウェイ・ミュージカルを愛情たっぷりにパロディ化した世界観はそのまま舞台に受け継がれており、テレビシリーズのファンにとっては待望の舞台化作品と言えるだろう。アンサンブルも豪華で、舞台装置も華やか。「今まさにミュージカルを観ている」という高揚感を存分に味わわせてくれる。 2026年5月15日現在、トニー賞では、ミュージカル作品賞、脚本賞、作詞・作曲賞、ミュージカル主演女優賞、ミュージカル助演女優賞、振付賞、演...[Read More]